西班牙馬德裡普拉多美術館參觀記2009年9月27日中午，由西班牙南部回馬德裡。下午半天空閑，導游帶我們在馬德裡參觀游覽，先去著名的鬥牛場，這座紅磚建築是上世紀建築師喬西·艾斯帕留（Jose Espeliu）設，1929年修建完工，1931年6月正式舉行了鬥牛場的揭幕儀式。拉斯維塔斯鬥牛場從設計到修建都呈現出莫扎勒布風格，這種建築風格是伊斯蘭風格和西班牙傳統的結合，據說這種類型的建築始於15世紀摩爾南部伊斯蘭流亡建築師和手工藝者。莫扎勒布建築風格的特點包括有馬蹄鐵形的拱門和有棱紋的圓頂。仔細觀察鬥牛場的建築，的確感到這東西方兩種藝術混合的巨大魅力，在鬥牛場外還可以欣賞到精致的鬥牛場景銅雕。西班牙人對鬥牛之著迷，就如日本人於相撲，鬥牛季節期間每周日鬥牛場外都是人潮湧動，大家都在等待那激動人心的時刻。我卻對此沒有多大興趣，總覺得這種運動充滿血腥，我告辭同來的其他人，乘車去我早已向往的馬德裡普拉多美術館。
普拉多美術館為世界十大博物館之一，該館是西班牙王室1819 年建立，是一座彩色大理石建造、新古典主義風格的宮殿式建築，藏有繪畫三千余件、素描四千余件，大多是伊莎貝拉女王時代以來的歷代皇室珍藏，美術館搜集了西班牙著名畫家巨作，還搜集文藝復興時期、巴洛克時期歐洲主要畫派畫家的代表作， 如果要仔細的參觀這座前國立美術館，至少要花上好幾天的時間。
普拉多美術館建築物本身就是西班牙新古典主義的一件瑰寶。從任何一個角度看它，圓線和弧線與直線的構成切割都那樣和諧，視覺效果是第一流的，而各展室的面積，牆壁的高度，門廳和走廊的設計都非常周密。雖然它沒有盧浮宮之大，也不及盧浮宮和其他幾家大博物館來得華麗，但它莊重的藝術氣氛和高品位的收藏卻使它成為歐洲乃至世界最重要的美術館之一。普拉多美術館中最有名的三位西班牙畫家為： 委拉斯貴茲 、葛雷柯、 哥雅，其中所藏哥雅的作品最多，為世界之冠。葛雷柯從意大利來到馬德裡之後結束了西班牙繪畫的中世紀風格，他主張極端個人化的矯飾主義風格；委拉斯貴茲是十七世紀巴洛克時期，西班牙藝術界的泰鬥，他以成熟奔放的技法創造了純粹的西班牙風格的繪畫；而哥雅是歐洲十九世紀最重要的畫家，他以自己的天才讓西班牙繪畫放射出奇異光輝，他常把那些衣著華麗、珠光寶氣的人物，畫得膚淺、貪婪，他的畫風顏色觀念，也影響了後來的印像派。此外，威尼斯畫派大家提香，佛蘭德畫家魯本斯的作品也收藏很多。
在普拉多美術館徘徊，我努力的將那一幅幅巨作與我記憶印像之中儲存的歐洲油畫對照，我驚奇的發現那麼多早有所聞，只見過印刷品的巨作，呈現在你的面前。看原作後，才更感到這些作品的偉大。
如維拉之貴茲的作品，《為瑪格麗特公主畫像》。這是維拉之貴茲最著名的作品之一，畫家通過應用透視法、對光線的描繪和呈現的氣氛，以高超的技藝展示出復雜的構圖。關於它的主題對像存在非常多的解釋，也常被後世提及。其中最多的是強調油畫有別於一般手藝的尊貴之處。維拉之貴茲在畫布左邊將自己作畫的情形也畫了進去，以此表明油畫藝術創作至高無上的地位。這是菲利普四世女兒瑪格麗特公主的肖像，周圍圍繞著她的僕人或“家庭成員”，包括兩個宮廷小醜、還有一只大猛犬。國王 Felipe IV 和皇後 Mariana de Austria (1634-1696) 出現在房間後部的鏡子中，從而展現出一組非常復雜的空間關系。
號稱惡魔派畫家的戈雅1846年出生在西班牙北部農村，他沒有受過太正規的美術教育，但以其敏銳的藝術觀察力和對正義公平的熱愛，創造了許多為當時政治宗教上層不容的作品，
他的作品遠遠超出常人的境界。含有幻想的成分，他淋漓入微地描畫戰亂的殘忍、人類的邪惡，同時他又畫出了最美的人體。
在美術館我看到了戈雅那幅著名的《1808年5月3日》，畫面記錄的是在法國拿破侖軍隊1808年占領西班牙時，對反抗侵略的西班牙起義者的屠殺，畫面上法國士兵位於油畫的右邊，背對觀者。他們用步槍瞄准將死的馬德裡人。場景的戲劇性和緊張氣氛通過光線的應用得到加強，光線照亮了這些英雄，可以通過畫家精細的心理特征描繪中辨別出他們的性格和態度。戈雅對人性的野蠻一面也有犀利而獨到的觀察，把長達數千年的人類暴力與死亡的瞬間表現極為生動和嚴肅，其堪與荷馬史詩相媲美。
戈雅的另兩張充滿傳奇的名作《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》，也令我驚喜。據說畫中的瑪哈是西班牙當時的皇後，也是畫家的情人，他處於對瑪哈的深深的愛，畫了《裸體的瑪哈》，這是對女性生命的頌歌，這不是抽像美，也不是理想美，而是畫家對美的現實的狂熱參與，是畫家美麗心靈和高超技巧的結合，皮膚下湧動著青春和生命的激流，模特兒隨時會坐起來。
但此畫卻被皇後的丈夫西班牙國王所知，要為此懲治戈雅，畫家在皇帝到來之前，連夜又畫了《穿衣的瑪哈》，從而避免了一場災難。現在能夠親眼看見這充滿傳奇的兩幅畫，真的讓人從心裡感到震撼。
佛蘭德畫家魯本斯的作品《三美神》，根據希腊神話，有三個美神，分別是代表光明的 Aglaia、代表歡樂的 Euphrosine 以及代表花卉的 Thalia。宙斯所生的這三位女神均為聖女，同諸神一起生活，她們服侍愛情女神阿弗洛狄忒，從不厭煩。魯本斯將她們畫在一個噴泉旁邊，上方飾有花環。這幾個人物形像均基於古典雕塑，從中可見藝術家著力在肉體中再現大理石的冰冷感。圓滑的節奏和優雅的波動是這位藝術家晚年在油畫作品中的慣用手法，同時伴有誇大的外形和暖色。左邊人物的靈感直接源於他的妻子海倫。這幅作品創作於藝術家婚後不久，見證了他的幸福生活。這段生活也從那個時刻開始融入到了他的情欲作品中。此作品一直由畫家擁有直至 1640 年其逝世。它後來由菲利普四世獲得，被西班牙王室收藏。
德國畫家丟勒的自畫像，畫中畫家身體微微側轉，從旁邊的窗口可見一幅群山景色。他身穿白色的短袖黑邊上衣和一件帶金邊的白色襯衣，長長的頭發，頭戴黑白條紋的飾帽，還有棕色的披肩和灰色羊皮手套。選擇高雅的貴族服飾和正襟危坐時肅穆的眼神顯示出丟勒希望展現其高貴的社會地位。這個作品出色之處表現在豐富的細節、品質的精心處理以及璀璨的金黃主題，所有這些構成了一幅完美無缺的肖像畫。窗口邊緣的德文題字表明了他對於自己藝術才能的自信。上面寫著：“1498年，我根據自己的形像創作了這幅作品。我 26 歲，阿爾伯特-丟勒”。
在美術館之中還看到很多藝術珍品，限於時間和篇幅，無法一一盡述。值得提出的是博物館為使得西班牙普通民眾欣賞這些高雅藝術，在周日下午五時之後對所有參觀者免費。
走出普拉多美術館，品味馬德裡與其他歐洲城市不同，既有傳統歐洲巴洛克建築的莊重威嚴，又有西班牙民族那種熱烈與激情，這裡很多店面以大塊的朱紅、黑色作為主色調去裝飾，與當地湛藍天空和強烈的地中海陽光，構成一種濃烈的藝術氛圍。只有在這種藝術背景下，才可以更好的理解那令人發笑的唐吉哥德和桑丘，歡快的卡門與鬥牛士之歌。這和嚴肅的北歐、德語民族，浪漫的法國人有明顯的差異。這就是西班牙，這就是馬德裡。
(馬德裡鬥牛場)
(唐吉哥德和桑丘)