同系列第一篇：在景德鎮市第一次乘飛機
在景德鎮看“荷花大王”於集華“前無古人”的“葡萄”關裕年
如果你打開百度搜索於集華就會看見這樣一段文字介紹： 青花瓷瓶《映日荷花》是於集華早期作品，曾獲得聯合國教科文組織世界陶藝協會（倫敦年會）藝術金獎，他本人也因此被授予“世界陶瓷藝術家”稱號。今年，他又嘗試采用釉下五彩技藝表現荷花。由他創作的瓷瓶《雅韻》和瓷板畫《荷韻》中，一改先前單一的青花色調，大膽使用紅、綠、青、水墨等多種色彩，並融入刷花工藝，將荷花、荷葉、蜻蜓、水紋表現得細膩逼真、栩栩如生。作品更顯美觀、大方，令人耳目一新。於集華由此再度獲得“荷花大王”的美譽。
從這段介紹可以看得出來，於集華是畫荷花出名並享譽瓷藝文化市場的一位藝術家。
可是，經過我們自己去於集華的創作室考察，結論可能有些出乎預料，我和老伴最喜歡的是於集華的“葡萄”，也就是他所畫的“碩果”。
於集華最新創作的《碩果累累》瓷作，以其強烈的時代氣息，再現釉下五彩技藝的驚人效果。一顆顆葡萄果肉飽滿、鮮潤欲滴，紅中滲青、晶瑩剔透。葡萄藤莖梗清晰，枝葉扶疏，以綠色與水墨色相間，自然而生動。
這些文字都是來自於百度，我們最開始還是仔細的揣摩於集華的荷韻，看他的荷葉是如何滾倦的，看他的荷花是如何盛開的，看他每個作品不同的蜻蜓的顏色變化與位置的置換，看他的荷花莖脈是如何清晰而又惶渾的，通過這些反復的變化，至使每一個作品都不雷同，彰顯每個作品的個性存世的唯一性。
……
就是這個時候，我們突然看見了於集華的葡萄，說實在的首先是真實感，這種真實感超越了所有藝術手段對葡萄的描寫與復制。國畫的色彩可以真實的描述葡萄的存在，但是，國畫無法是葡萄呈現立體，也就是三維的葡萄，油畫太粗無力描述葡萄的細膩，而攝影作品大都是描寫的葡萄失真，再好的相片也難以達到於集華畫的葡萄的真實感。
為什麼呢？因為，於集華畫的葡萄經過高溫1300度的窯變，這種窯變是沒有規律的，沒有重復性的，是多次窯變才能得到一幅如此真切的“躍然於瓷板上的”葡萄，毫不誇張的說，這些葡萄就像一串真實的葡萄放在一塊白色的瓷板上，真是絕無僅有。
難怪一些專家說，於集華的高溫釉下五彩葡萄作品，真是前無古人啊！
這種震撼不是說說就能體驗的，只能真實的去看，除此之外，你只能認為我是在“吹”，是在誇大事實，……到現在，具有這種眼福的人並不多，因為，就是我們在景德鎮的那幾天，於集華的葡萄得到了一個十幾年未見的“最美窯變的”葡萄，按照於集華的原話說是借了我們的福氣，其實，不是這樣的，是於集華數年苦心鑽研的結果。是他的青花釉下刷花的技藝日臻成熟，知曉了藝術的真諦，如今才碩果累累。
以我們的看法，於集華與其說是“荷花大王”還不如說是“葡萄大王”，不信就看我說的話是否靈驗，我相信，於集華的葡萄將會變成國家寶貝（國寶），留存於世…… 於集華的葡萄的最大特點是：源於生活，而又高於生活。欣賞這種“生長在瓷板”上的葡萄真是一種享受，是藝術給人帶來的一種特殊的愉悅。