7月17日，跟隨單位旅游團再入杭州，導游力薦至宋城觀看《宋城千古情》演出。兩年前曾聽同宿旅友談起過該表演。那位有著豐富自助游經驗，已經走過大半個中國的中學語文教師對演出留下了“好！值得一看”的評價。這令自很久以前看過“×城”皇帝百官上朝表演以後就留下“關起門來稱皇朝，上上下下過干癮”印像而對類似表演敬謝不敏的我有些心動了。可惜80（宋城門票）＋80（演出費）的費用讓當時准備以500元完成杭州5日游的我退縮了。這次聽說有這樣的安排，我當然舉雙手贊成，在還有幾位同事的附議下，我們勉強成行。我知道，大多數持反對意見或保留意見的同事或多或少和我有類似的經歷或主觀印像。直到進入表演場，大家還在你一言我一句地批判。然而，一個小時表演結束後，完全是另一幅景像，激動的已經當場打電話給老公，連說帶比劃，也不管電話那頭的老公是不是聽得一頭霧水，鎮定的已經開始詢問不同區域的票價，計算到底哪一塊是最佳觀賞區，准備帶家人一起來看演出，即使是我們那位歲數最大的“老傳統”，也連連點頭說不錯，還是值得一看的。最得意的要數導游，笑得跟花兒似的，讓我們感謝她，說要是沒她的堅持，准錯過這麼好的演出。其實我想，這是“雙贏”。尤其是她告訴我，我們的座位票價是“260元”時，我想她比我們贏得更多。
言歸正傳，《宋城千古情》的表演究竟是怎樣的呢？為什麼能打動一幫子挑剔的人呢？我想，大概是因為它追求了“質”與“形”的統一，且在序曲與前三章中得到了淋漓地展現。
《宋城千古情》以文化為質。序曲良渚之光，向我們展示了蒙昧初開的力與美；第一幕皇城艷舞，再現了宋廷宮宴的奢華；第二幕金戈鐵馬，展現了以岳家軍為代表的仁人志士保家衛國的悲壯，謳歌了不屈的民族魂；第三幕美麗傳說，呈現了家喻戶曉的愛情故事——梁祝、白蛇傳，委婉而纏綿；第四幕四海相聚，想表達杭州以開放的心態迎接八方來客，彼此歡歌笑語，共享和平。雖然第四幕由於情節編排上的不足顯得松散而粗糙，從總體上說整場表演以杭州為基點，延續千古，連接中外的文化主線還是清晰的，契合其“給我一天，還你千年”的宣傳語，讓觀眾讀到了文化靈魂。
當然，如果僅僅是追尋文化靈魂，那也沒必要來看表演，白堤上的浙江博物館、南山路的西湖博物館、玉皇山路的南宋官窯博物館，甚至北山路上的各歷史建築等都可能是更好的去處。表演是需要“形”的，來看表演的人首先接受的是觀感的刺激。《宋城千古情》是目前我所看過的形式最為豐富且組合得最為妥帖的表演，聲、光、形、色的刺激運用得爐火純青，真真讓我領略了什麼叫眼花繚亂，什麼是應接不暇——第四幕除外。
序幕的主體表演是雜技，好像是爬杆和蹦床，器具隱蔽在山林背景中，我們所能看到的是一個個身手矯健的氏族青年在密林中穿梭騰躍，盡顯昂藏男兒的陽剛之美。
當場景在黑暗中隱去時，場內一片掌聲。僅幾息時間，伴著解說，莊凝的梵音響起，身穿袈裟的僧人排成雁式隊形從黑色的背景中步步走來，忽然華光乍現，漆黑的背景變成巨大的投射屏，屏幕上成百上千盤膝而坐，口頌佛經的僧眾與舞台現場的僧人連成一片，分不清虛實。當我們驚嘆之時，舞台左右兩側突然徐徐轉開，呈現出壁龕模樣，裡面坐著頌經僧人，稍頃，端坐蓮台的金佛緩緩從天而降，出現在場內兩側的牆面上。沒等我們驚嘆完，一聲尖銳的“皇上駕到”，全場華燈大放，觀眾席上一片嘩然。原來不知不覺中兩列身穿華服的宮嬪已出現在觀眾席中。我的座位就在過道旁，一位“宮嬪”就在我的身旁，我仰頭看到的是璀璨奪目的鳳冠，嬌艷含笑的臉龐，奢華至極的霞帔。一切在燈光下晃得我眼花。許多內場觀眾情不自禁地站起，拼命地拍照。而這幾十位宮嬪隨著宮樂，輕昂臻首，平展兩臂，緩步前行，任由長長的袖擺飄揚，謀殺無數膠卷。之後，就是皇帝壽辰，四海同慶，歌舞升平，既有國產的袖子舞，又有泊來的肚皮舞，清淡與熱辣皆有，滿足了不同人士感觀需求。這從第一幕後經久不息的掌聲中可窺一二。
第二幕，曲風一變，戰鼓聲聲，火炮隆隆，一批又一批熱血男兒為保家衛國而與入侵者死戰。竊以為，第二幕情節猶勝於第一幕，校場演武、金兵破城、激戰捐軀、親人哭祭、收復失地、蒙冤屈死等環環相扣，令我忽而熱血沸騰，忽而柔腸百轉，忽而義憤填膺。在場景布置、氣氛渲染、媒體調度上也不輸於第一幕，火炮、戰馬、亂箭等都是實物上陣，觀眾訝然驚呼之聲不絕於耳。唯一有些美中不足的是尾聲《滿江紅》的演唱綿柔有余而血性不足，如果有屠洪剛版的效果會更好，實在不行也可以用其《精忠報國》代替。在《宋城千古情》的演出中，最令我投入的就是第二幕，結束時我是含淚拼命鼓掌。可是，在整場演出中，它獲得的掌聲是最輕的。我想，是大家還在心靈的震撼中沒有回神吧。我只能這麼想，我一定要這麼想。否則，情何以堪……
第三幕美麗傳說更出彩的是布景的變幻與激光的運用，營造出如夢似幻的場景，讓人恍若親置於西湖斷橋，在蒙蒙煙雨中親歷了那一場美麗的邂逅；或是與梁祝一起化蝶，在光怪陸離的世界中翩然起舞。當然，這也歸功於演員入情的舞蹈與雜技表演的引領。
最後不得不說第四幕了。不知《宋城千古情》是否是一個編劇（或團隊）創作，無論如何我無法將第四幕與前幾幕聯系起來。感覺像是在一組官窯青瓷中突然看到一只粗陶碗。其實第四幕的意圖我們是能夠猜測出的，但是莫名其妙出現的高山族舞、朝鮮旋子舞、印度舞是無法表現出“四海歡聚”的主題的，倒是有種歌舞大拼盤的感覺。僅有形式而沒有內容，更沒有靈魂，這就是第四幕與前面表演的高低之分。我的同事也有這樣的感覺。雖然是一個外行，但是我想如果讓我來表現“四海歡聚”的主題，我會給現有第四幕加一個有杭州特色的品牌項目作背景，比如“休博會”——在“休博會”上，來自世界各地的旅人分享各自的文化，當然包括歌舞，此時也可以加入相關視頻，或邀請現場觀眾互動，最後大家一起聯歡。這樣還是立足“杭州”，還是契合“文化”，又能體現“歡聚”的主題，還隱約與第一幕呼應，想來應該更好。當然，本人非專業人士，具體歌舞聲光設計一概不懂，也就不瞎呱噪了。
最後聲明：本文是有感而發，沒有任何批發，觀點可能有誤，但不涉亂紀違法。場景會有出入，全怪目眩眼花，如有顛倒遺漏，還望包含則個。貽笑，一笑。