三月份就知道博物館有一個意大利來的畫展，想定要去看的，最後成行卻拖到了昨天，6月6日閉展的前一日。這說明思想上是重視的，實際上卻還不夠上心，——很多事都是這樣。
來自佛羅倫薩的烏菲奇博物館的這次借展，帶來了從文藝復興至二十世紀、跨時500多年的82幅畫作，其中尤以復興初期和鼎盛時期的作品為其重心。行前曾以為80多幅畫作不算很多，意欲同一天去看掉另外兩個“海外捐贈青花瓷展”和“利瑪竇展”，不意事前電話去咨詢得知，那倆已先後謝幕，可惜了。不過這一場看下來，就此一展，也足以使你留連了整個半天。
梅迪奇家族是一名門望族，歷史上出過大公、紅衣主教，還曾有因為與法蘭西聯姻而成為了法國王後的。梅家族經年歷久嘔心收藏了不少大家名作，後來悉數捐贈給了佛羅倫薩的市政府，成為了再後來的烏菲奇博物館，並於18世紀始對公眾開放。這次畫展，按序分風景、靜物和肖像三個部分，在開篇的位置呈放了“維納斯與丘比特。。。”和“三博士來朝”兩幅大作，以統領全部。自己在少年時代就有去美術館看畫展，（父親有專門的觀摩卡，）卻始終沒有對其趨之若鶩，不過也一直是視之為一項賞心悅目之事，這次這件威尼斯畫派提香大師的巨幅維納斯，當看到畫面上一片金黃色肌膚的絢麗時，就是會對之怦然心動的。那幅“三博士來朝”，出自佛羅倫薩畫派的牛耳，波提切裡之手，且系絕筆；描繪了耶穌誕生之時東方三博士前來朝拜的情景，本來就畫面氣勢恢弘，巨大的畫框裡又襯上玻璃來保護畫作，令人驚嘆。我大致也了解西方繪畫的編年史，是由文藝復興時期起，延經巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印像派，直至現代派，於是就努力把一幅幅畫作放進相應的歷史鏡框裡來細細端詳。對西方繪畫的知識還知之很少，只是打量其構圖、色彩，更多的是透過畫面的描寫，試圖來猜想彼時的場景。展廳深處有一幅丁托列托的“萊達和天鵝”，這位曾因為桀驁不馴而被恩師提香趕了出來的弟子，後來正好是他成為了其最成功的學生。畫面中多情的宙斯仲愛於斯巴達王的妻子，於是就化身為天鵝，來親近王後。這個故事曾經給很多畫家和詩人提供了美好的構思和遐想。有評論說，“他（指：丁）將提香的色彩和米開朗琪羅的素描完美地合入了一個空間”，我覺得所言極是。展會中大部分作品的色彩都比較奔放，即便是靜物題材，如17世紀初 恩波利的那幅“備膳室”，也是表現得熱情無比。我個人理解，所謂文藝復興，是指歐洲經過了漫如長夜的中世紀統治，人文精神長久被壓抑後重又抬起頭來，極需從古希腊、羅馬的文明中重新發掘出真善美和熱情，來對抗周圍環境的殘酷和黑暗，前面提到的三幅大作，不約而同都取材於神話或耶穌題材，即可見其一斑。這裡要說一句可能是外行的話了：早期的那些作品，筆觸都很細膩，色彩過渡又十分柔和，這樣，透過畫面覆蓋的保護膜視之，就覺得幾乎與一幅印刷的畫相似無二，看起來會少了些興致，——不知道這樣來說對不對。當然也有不同風格，有兩幅同一位17世紀的佚名畫家的作品，畫的是修士夜晚在山野裡露宿，不僅筆觸粗放，而且常在暗色中突點以亮白，闡述的意境就是極冷峻，極硬朗。後面的肖像部分氣氛要更活躍一些，尤其是集中呈放的自畫像。這裡的畫面每個都富有個性，而且還因為是畫家的自描，難免背後就會有一個個綿長雋永的故事。只有在這個區域，你會有想對其拍照的衝動，不過會被保安厲聲喝住，說借展方事先說好的，絕對禁止。
參觀時一位外省來的專業學生介紹說，提香是威尼斯畫派最輝煌的成就者，同時期任何畫家的作品，抵不上提香畫布上的一塊污跡，——這一說法有點極而言之了；佛羅倫薩畫派，則有其三傑：達。芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，波提切裡竟有集其大成之說，連羅馬皇帝都曾經彎腰為他拾起過畫筆。很可惜這次展覽沒有三傑的畫作過來，聽說“利瑪竇展”有拉斐爾的畫，錯過了。這樣集中展示西方古典油畫的機會很少，（適逢烏館設施大修，）而且你同時也正好有興致去看的次數也不多，今天能得以觀瞻，很不易，很滿足。依稀想起來78年那次在中蘇友好大廈西廳展出的“法國18世紀鄉村風景畫展”的盛況空前，那是禁錮後的集中釋放。現在是比較低調，小型，或者有點專業化了。
值得稱道的是，這次畫展沒有放在美術館，而是選擇了博物館，因為免費面對公眾，受惠的人群就很廣了。唯一感到不足的是，進門時期望會看到笑臉迎接，閉館時自然企盼有館方列隊相送，而今日遇見的是，入館是人、物分離的安檢，出館是在眾多保安的催趕之下，一直被壓縮至博物館的大門。五點閉館是早了點，現在是夏季哎。出來後一時還不想就回家，與眾多參觀者隨心交談，他們多來自外省。分別有兩撥人，除了談世博，又同樣問第二天如何去宋慶齡陵園、故居、香山路紀念館、周公館、一大會址、新天地，我輕易地就為他們用一條911路雙層巴士線串聯了起來，快哉。
6月6日、7日寫。
(博物館南面)
(北門進入口)
(廣場上戲水的孩子)
(畫展的海報)
(唯一拍得的自畫像，糊了，可惜。)