2006年6月23日 周五 晴，有時有陣雨今天是在俄羅斯的最後一天，也是在莫斯科的最後一天。今天我倆仍然要離團，單獨進行自助游活動。最主要的項目是，赴莫斯科西北八十公裡的克林，參觀柴可夫斯基故居博物館。早餐是和團友們一起吃的。那家中餐館門臉不大，就在賓館附近，名叫“聚海魚鄉大酒店”。那裡的飯菜質量較差：米粥是用飯泡成的，還特稀，只有幾粒米；花卷也發得不大好；小菜大多是辣的，只有花生米不辣，只好對付著吃。今天早餐時間定得較早，8點鐘就去吃了，這樣可以多爭取些觀光的時間。遺憾的是，我倆的導游遲到了，本來說好9點開車來接，我倆在賓館大堂，等了足足有半個小時，我們團的大巴都己出發了，但我倆的導游還未到，真把我急得夠嗆。大約9點半鐘，我們的導游兼司機才姍姍來遲，說是路上塞車，來晚了。今天一路上交通還算暢通，而且車開得比昨天快多了，我怕誤了觀看貓藝表演，一再催促著。2個小時後，我們就抵達了克林，並找到了柴可夫斯基故居博物館。克林是莫斯科州的一座小城市，建於高丘之上，街道整潔，景色優美。它是一座歷史悠久的古城，早在1781年就正式獲得了城市地位，並有了自己的城徽。由於昨天中午，我們沒能吃上俄式風味午餐，所以今天吸取教訓，不讓導游跟隨我們進去參觀，而是請他去尋找和聯系好今天的俄式風味午餐。這樣，不僅可以節省一張門票錢，而且可使我們計劃內的俄式風味午餐，不致又落空。進入柴可夫斯基故居博物館臨街的辦公小樓，出了後門，穿過一條布滿樹陰的小徑，有一座帶花園的兩層木屋，這就是他的故居。柴可夫斯基的工作室和臥室都在樓上。我走進去，一間房一間房地仔細觀看，感到所有房間的布置，全都那麼典雅、舒適。工作室的中央擺著一架鋼琴，一邊是書桌。桌上散放著幾張樂譜，就像是他剛剛譜寫就的。書櫃裡有許多作曲家格林卡的作品，還有一套莫扎特全集（72冊）。這二位前輩音樂家是他的偶像。柴可夫斯基的臥室，給我留下很深的印像。他睡的床，不很長，較窄，這可能和他身高只有1.72米有關。床前那雙綠色綢面繡花拖鞋，尤其引人注目，鞋面上繡著一雙彩色小鳥，很像是中國貨。每天清晨，他在樓上的小餐室裡吃早點，看報紙；小餐室雖然只有三平米見方，但三面有窗，窗外一片翠綠，窗框的影子，斑斑駁駁，投射在地板和藍白相間的桌布上，顯得格外雅致。午餐他在樓下餐廳吃。晚餐還在樓上小餐室，但只吃些小點心。他書房的書櫃裡，擺放著著名作家叔本華和斯賓諾莎的著作，這些都是他經常讀的。他在讀列夫·托爾斯泰、屠格涅夫和契訶夫等作家的作品時，幾乎每一頁都有批注。書房裡，四壁掛滿照片，這些照片都是他親手掛的，有演奏他各種作品的音樂會，有他的老師魯賓斯坦，還有他的家人、父母、姐妹和弟弟，以及他最寵愛的外甥瓦洛佳。這些照片，構成了他最珍愛的生活。他多麼向往人生的美好與溫馨!他最後一部交響曲--第六交響曲，正是在這裡寫成的。它的標題叫《悲愴》!那些又甜又苦的旋律，帶著淚水的微笑，無邊的絕境。我們在這座博物館裡總共參觀了一個小時，拍了不少照片，觸摸到了他的氣息。遺憾的是，在所有展室中，都沒能聽到，播放他在這座房子裡譜寫的樂曲。不過，通過這次參觀，確實使我對柴可夫斯基的生平和日常生活，有了全面且感性的了解。柴可夫斯基1840年5月7日，生於俄國烏拉爾一位采礦工程師家庭中。柴可夫斯基的祖上是哥薩克貴族，幾代人都為沙皇效勞。其家譜中充斥著將軍與戰士的頭銜，一切似乎與音樂無關。他從小文弱纖細，多愁善感，天性敏感脆弱，有點神經質。他5歲開始學習鋼琴，6歲已能說流利的俄文、法文和德文，10歲在聖彼得堡法律學校讀書時，便開始學習作曲。有一次，他母親帶他去欣賞歌劇《沙皇的一生》。這出歌劇對他的影響是如此深遠，以致劇中的旋律，在許多許多年後，居然還會出現在他自己的作品中。1854年，柴可夫斯基的母親死於霍亂，在她生病期間，她14歲的兒子，始終陪伴在她的身旁。在這個情感的危機時期，柴可夫斯基創作出了他的第一首曲子1859年他從法律學校畢業後，進入司法部當文書。然而，他並不喜歡這個職業，僅僅3年之後，23歲的他，就放棄了這個可能成為終身鐵飯碗的職位，進入了聖彼得堡音樂學院，師從魯賓斯坦，學習作曲。他一進音樂學院，就如魚得水，才華橫溢，很快就被允許免修鋼琴。畢業後，赴莫斯科音樂學院任教，當上了和聲學教授。他在1866年因《亞歷山大沙皇和丹麥公主黛瑪的婚禮序曲》收到了第一份正式的佣金。不久以後，他又創作出了一批優秀作品，如交響幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、芭蕾舞劇《天鵝湖》等。他的作品散發出純樸濃郁的俄羅斯氣息，又糅合了近代歐洲音樂的作曲技法。 柴可夫斯基給人的印像是憂郁，且有同性戀傾向。他常常覺得孤獨，不知怎樣與人接觸，害怕友誼和愛情。其實他需要的不是真實的女人，而是理想和幻覺中的女性。他個性孤僻，喜歡獨居，在37歲以前一直未婚，只和兩個雙胞胎弟弟以及外甥瓦洛佳，親密地來往著。1877年，他幾乎同時碰到兩個女人。第一位是安東尼娜，比他小九歲，是他的狂熱追求者，而且是突然闖進他的生活來的。他們婚姻的全過程如同一場颶風。訂婚一個月後，隨即結婚，而結婚，如同結束。她竟然對柴可夫斯基的音樂一無所知。原來這個女子，是一位精神變態的追求者，柴可夫斯基差一點自殺。他從家中逃走，還大病一場，從此再沒有結婚。第二位是富有的寡婦馮·梅克夫人，比他大九歲，是柴可夫斯基的鐵杆崇拜者。柴可夫斯基的老師魯賓斯坦教授，把柴可夫斯基介紹給了她。馮•梅克夫人萬分欣賞柴可夫斯基的音樂，開始與他通信。他們保持著一種柏拉圖式的純精神的情感交流，互相不斷通信，長達14年，信中的言詞熱切又真誠。梅克夫人慷慨地付給他每年6000盧布的年金。這個支持是柴可夫斯基音樂殿堂一個必要且實在的支柱。柴可夫斯基為感激她，寫了一首第四交響曲獻給她。她對柴可夫斯基作品的理解、給予了柴可夫斯基以心靈上的慰籍。沒有她，就沒有熱情的《第四交響曲》和悲愴的《第六交響曲》。1877年，在梅克夫人的資助下，他辭去音樂學院教授職務，擺脫了繁重的教學工作，專心從事專業音樂創作。很多優秀作品，便是這時期創作的。1885年，柴可夫斯基結束了幾年的漂泊生涯後，先後選擇了克林附近的２個村，作為自己的居住地。柴可夫斯基非常喜歡克林這個地方，多次在給親友的信件中，表達過對克林的喜愛。1885年，他在給弟弟的信中說：“我對克林喜歡得要命，我自己也不知道為什麼，我不能想像自己會生活在別的地方。”柴可夫斯基和馮•梅克夫人只在佛羅倫薩的馬車上，有過驚鴻一瞥式的極短暫的見面，這是他們的全部，二人沒有見過一次面，說過一次話。梅克夫人對音樂家的資助，後來因家族出現金融危機，而遭到子女們強烈反對，不得不於1890年9月中止。柴科夫斯基失去資助後，很快熬過了經濟上的難關，但因失去梅克夫人的音訊，而造成的精神上的創傷，卻一直都沒有愈合。柴可夫斯基真正為世人所知，是從他1891年的美國之行開始的。這年5月，當時堪稱世界最現代化的卡內基音樂廳，在紐約落成，柴可夫斯基應邀前往，親自指揮他的《G大調第三組曲》。通過這樂聲，他把觀眾帶到一個遙遠而美麗的世界，那裡有一望無際的凍土，寬闊的河流，成片的白樺林，輕盈的雪橇，人們仿佛聽到了哥薩克騎士們，迅疾的馬蹄聲，看到了俄羅斯姑娘們，優美的舞步，觀眾全都被深深地陶醉了。當樂曲在雄偉的轟鳴中終止後，觀眾全體起立，如雷的掌聲，幾乎要把新落成的音樂廳掀翻。
第二天，紐約所有的大報，爭先恐後地發表評論，認為柴可夫斯基的音樂無與倫比，是時代的傑作。有一位美國人對他說：“我們在您的音樂中，讀懂了俄羅斯，讀到了您對祖國深切的愛。”柴可夫斯基的眼睛濕潤了，他在遙遠的異國他鄉，找到了更多的知音，他使世界了解了俄國，也讓俄羅斯音樂，走向世界。1892年5月，柴可夫斯基搬進了克林市近郊的現在這座房子。這是一座掩映在綠樹叢中的二層小樓，這裡芳草如茵，繁花似錦，濃蔭蔽日，鳥聲啁啾。柴可夫斯基覺得，在這裡居住，一定會對他的創作大有裨益，因此把小樓租了下來。柴可夫斯基生命最後的一年半，就是在這座房子裡度過的。在克林地區生活的9年，是柴可夫斯基一生中創作旺盛、碩果累累的時期。在這段時期裡，他創作了《第五交響樂》、《第六交響樂》，芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》等許多不朽的作品。1893年6月，柴可夫斯基獲得了牛津大學的名譽學位。柴可夫斯基最後一部非常著名的樂曲是《第六交響曲》。他自己說，他把“整個靈魂都放到作品中去了”。該樂曲的基調非常陰郁，雖然其中也有對美好生活的眷戀和向往，但最終還是滑向了黑暗的深淵。作曲家又把這部作品稱為《悲愴交響曲》，並於1893年10月28日，在聖彼得堡，親自指揮《第六交響曲》的初次演出，雖然當時只得到了稀落的掌聲，但看來，他對演出頗為滿意。9天後，11月6日，他便離開了人世，年僅五十三歲。臨終前，他還叫著梅克夫人的名字（後來，染上憂郁症的梅克夫人，在精神病院裡，孤獨地度過了自己的余生）。關於柴可夫斯基之死，最著名的說法是，認為柴可夫斯基是因與其侄兒的同性戀行為，被人發現，而不得不自殺的：“早年法律專科學校的同學，擔心這極為骯髒的醜聞，會使柴可夫斯基聲名狼藉，並有可能因此流放西伯利亞，同時也會影響到母校的名譽，遂邀集六名同學到自己家中，組成道德法庭，審訊柴可夫斯基，勸說和威逼他自殺，以保存自己的名節，對外則說霍亂。柴可夫斯基在別無選擇的情況下，只好喝下了他們送來的砒霜。”柴可夫斯基於1893年11月6日去世後，他的弟弟，把位於克林近郊的這座小樓買了下來，並在這裡創建了柴可夫斯基故居博物館。1916年他的弟弟去世後，根據他的遺願，柴可夫斯基故居博物館，被移交給俄國音樂協會莫斯科分會。衛國戰爭時期，館內的珍貴藏品全部被安全轉移，但德軍把博物館變成了兵營，使建築遭到嚴重破壞。戰爭結束後，國立柴可夫斯基故居博物館得到修復。
現在，這裡每年都要舉行音樂節慶祝活動，一年到頭都有世界各地的音樂愛好者，慕名前來參觀。克林市在國立柴可夫斯基故居博物館旁，建立了音樂廳。現在，音樂廳的正門，同時也是柴可夫斯基故居博物館的大門。在離開博物館前，我在前面的辦公小樓裡，選購了一件紀念品：盒面上漆有博物館彩色圖案的小漆盒（40盧布）。並在博物館留言簿上寫上了以下留言：敬愛的柴可夫斯基：今天我來到您晚年居住的地方，看到了您晚年生活和工作的場景，心情十分激動！在我少年時代，當我頭一回聽到您的音樂，立即就被它澈底征服，感受到靈魂的震撼！您創作的美妙絕倫的音樂，給予我們無上的精神享受，我們感激您，由於您的音樂，使世界變得更美好。您不僅屬於俄羅斯，也屬於中國，屬於全世界。我們都萬分熱愛您，您的在天之靈，可以擺脫悲愴的心情，得到寬慰了！安息吧，敬愛的柴可夫斯基！您的中國崇拜者 06.6.23.走出柴可夫斯基故居博物館，我的心久久不能平靜，忍不住為他忍受屈辱，過早謝世，感到悲憤、傷心。一顆閃爍燦爛光芒的美麗星辰，就此永遠隕落了！我想，如果他晚生一百年，他沒准會長壽的，因為如今的社會，比過去更尊重個人的隱私，更寬容，更人性化；同性戀或變性手術之類，也都己合法化；他最後的不幸遭遇，應該是可以避免的。如果這樣，他為全人類創造的音樂奇跡，定會更多，更美···如今，唯一能令我們感到寬慰的是：好在他的靈魂和他的音樂，是不朽的！！附錄！柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露出作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
(克林 柴可夫斯基故居博物館（小餐室）)
(克林 柴可夫斯基故居博物館（臥室）)
(克林 柴可夫斯基故居博物館（工作室）)
(克林 柴可夫斯基故居博物館（工作室）)
(克林 柴可夫斯基故居博物館)