來自北京的中國國家畫院，在上海展覽中心的東廳裡正有一個畫展在展覽。那天總結大會結束後出來，正好見到這畫展在開幕。來了許多貴賓，好幾位大人物致辭發言，學生們規規矩矩地站在大太陽底下耐心等待。有兩位發言者，上午剛在我們的會上講過話，下午又在另一個場合下慷慨陳詞，看得出他們真有點累，說那些高腔也應該是可以理解的。其中最大的那位，早先在上海悄然消失，這次到上海代表部裡面頻頻亮相。
這個畫展是正在進行的上海國際藝術節項目之一。關於其舉辦的初衷，一位官員說得很小心，是想“以研究的態度，呼喚人們對寫意精神的重視”。“寫意精神”，應該是所有門類的中國傳統造型藝術都倚傍的核心精神與價值標准，也被看作是“中國畫的骨髓”；然而在現實中，它正在被時代的大潮衝刷，日見消解。就本次畫展而言，盡管是想做一次提振，海報上那枚“寫意中國”的LOGO標志顯得端莊又優雅，但是其全部作品，總體平平，與傳統離得太遠，正符合上述那位官員的評解。 “寫意”這詞的意思，其實體現在了任何一件藝術品之中，你哪怕是一幅被稱為最寫實、最為具像的攝影作品，在其中也表現了拍攝者的提煉和想像；但是，在繪畫中尤其是中國畫，大寫意的山水和人物等才是真正的中國寫意被約定俗成了：那種在似與不似之間、那些明顯要高於我們日常熟視的景像、使得你在一瞥之間就能心領神會的，才是我們的“中國寫意”。可是，這次京滬兩地美協的首領，不約而同都出示其前衛作品，這前衛即是指抽像。抽像和寫意的意思似乎有點重疊，但總還是兩個概念呢，這樣做，與本次辦展的宗旨並不謀合。你就是朱德群、趙無極都來了，在這一場合，也不見得會人人都稱贊之的。
這些理論上的事，我們外行自然不宜說，也說不好；但觀眾也自然有權利選擇，在中意的畫作前才會多停留一會。與會場裡可供翻閱的《國家畫院30年收藏作品選》相比，現在的畫者在功力上，比起前輩來是遜色不少的。看到一位安徽畫家叫王濤的作品，只兩幅，但與眾不同，是那種傳統的路子。想起不久前，在富民路上的海上美術館看到他一批畫作，當時就嘖嘖稱奇。畫裡的老者總是仙風道骨，孩童一律樸稚可馨，還有狂放與嫵媚同時抵達極致的鐘馗嫁妹。於是就想錄在下面。（因為照明問題，照片效果差一點。）
10月23日寫。
黃永玉的《春花》。
王西京的
《鐘馗送妹》。
王濤的畫——
從富民路回去，經過靜安公園，想起rgm的《八景園》。
巴釐餐廳前清洗水塘，露出了池底，視覺上很特別。