《阿蘭胡埃斯》，與加泰羅尼亞音樂廳相遇
離開畢加索博物館，繼續尋訪一處十分重要的地方——加泰羅尼亞音樂廳（Palau de la Música Catalana），這幢建於上個世紀初的現代派風格建築，近年來得到了部分改造與增建，同伴預先做的功課已經把這項列在計劃裡，當然我們不可以忽略。
加泰羅尼亞音樂廳也在海岸區，離畢加索博物館大約一站地，從Via Laietana大街路邊的一個很狹窄的小巷子裡進入約20-30米，一片表面帶有凹凸感浮雕的紅色牆面吸引人的目光，正是音樂廳新加建的部分，就從這裡開始參觀。
新建部分緊挨舊建築西側，主要在正面南端和靠近舞台的北側增加了聯系樓上下的交通空間及部分附屬用房，音樂廳原先華麗的磚砌西牆面，突出一米多懸空外包裹了一片透明的玻璃幕牆，與南北兩端新建築圍合成了一個室外庭院，成為西側一層餐廳的擴大區，遮陽傘下面是散布著的咖啡座。這個廣場不僅可以休閑，北端突出一塊半圓型小小的露天舞台，而南側一級級升起的台階，自然充當了看台，台階頂端有一尊高舞指揮棒的人像雕塑，這裡也是一個可以進行露天演出的室外音樂廳。
環顧四周，擁擠的鬧市區裡突現這一方開放性廣場，就好像音樂的節奏本身也有張弛有度、快慢結合，悠游在這裡，腦子裡想像著西班牙吉他飄蕩的聲音，毫無疑問，這個音樂廳的新建部分，在改善了老建築內部使用的同時，營造了一方適應現代人心理需求的城市空間。
圖1、音樂廳新加建部分，老建築的正面及大堂
原先的音樂廳是巴塞羅那另一著名現代派建築師多蒙尼克上世紀初的作品，雖然已經參觀過他的那座美麗醫院，但同樣被聯合國教科文組織列為人類文化遺產的音樂廳，當然也是自己極其感興趣的。慢慢繞回到正面的小巷子裡，路太窄了，即使抬眼，也看不到正面的全貌。等走到正門口，拼命抬頭向上張望，一個繁華似錦的傑作劈頭而下，砸在我的臉上，換走了我的呼吸。
讓我如何描繪這幢房子的精美與絕倫，僅僅正門的這一面，已經足夠奢華艷麗！我怎麼描繪屋檐下盡情高歌與歡快舞蹈的彩色馬賽克大型壁畫，我怎麼描繪圓拱中三位古典樂大師瓦格納、巴赫和貝多芬逼真形像的半身雕塑，我又怎麼描繪色彩繽紛、布滿花紋的圓柱與牆壁呢？盡管已經在巴塞羅那領略了眾多風格各異的名家名作，我只能說，加泰羅尼亞音樂廳依然重重地撞擊著我的心弦……。 從門口向裡窺望，大廳裡面依然精雕細琢、美侖美幻，入內參觀需要買票，可對自己這樣一個古典樂迷來說，僅僅走馬觀花是絕對不能滿足的！這樣一座演出古典樂的華貴殿堂，不聽一場正宗的音樂會，是無論如何也沒法向自己交代的。已經錯過了利塞奧大劇院，音樂廳不可以再失去……。在售票廳裡要了免費的演出冊，雖然是西文的，連蒙帶猜也看的明白，查到今晚的演出，當看見“Aranjuez”這個單詞，立刻眼睛瞪大、心跳加速！這是西班牙最享譽世界的盲人作曲家羅德裡戈的代表作，世界最著名吉他協奏曲，是自己最喜歡的作品之一，已經聽過無數遍而且爛熟於心。出發之前，就希望能在西班牙聽到這支世界名曲……，機會就在眼前！在售票窗口得到今晚有票的肯定答復，開心啊！票價從最低的25歐到最貴的45歐，看著窗口電腦的座位顯示屏，演出大廳共有三層，為了能夠既有利視線各方位觀察大廳，又能在最佳聲響區內欣賞樂曲，特地挑了個票價42歐二層中間的座位，決不吝惜，在這裡可要好好慰勞自己！
買好票，與同伴彙合，西班牙周日商店全關門休息。今天是周六，行程中沒安排購物，只好利用晚飯前後的一點時間大家去逛百貨公司，而此時的自己，已經開始魂不守舍，對晚上進到裡面參觀與聆聽熱愛的樂曲充滿了期待……。
圖2、音樂廳正面
晚間
的巴塞羅那市中心，處處熱情歡欣又活力四溢，從加泰羅尼亞廣場的英國百貨公司一路悠閑漫步，再度來到加泰羅尼亞音樂廳。裡面通明燦爛的燈光，把正面裝飾得花團錦簇。又是星期六的晚上，想起上一個周六，我們在瓦倫西亞歌劇院的奇遇，相信今晚也會令自己過得愉快！
音樂廳內部一層，正面中間是個很大的餐廳，可以和下午看到的那個室外庭院連通，其余就是服務的辦公室、觀眾的存衣處等等。迎面是寬敞氣派又飾滿了雕刻、彩繪的大樓梯，分兩邊將觀眾引導來到二層的前廳，正中央是合唱隊員對著翻開的樂譜高歌一曲的大型碎瓷片壁畫，似乎天籟之聲撲面而來，立刻將人帶進了音樂的氛圍中，這裡四周還樹立著幾尊音樂家的雕像，濃濃的藝術氣包裹著周身……。
圖3、
進到演出大廳，更是令人眼花繚亂，且不說周邊環繞的一扇扇華貴雕花彩色玻璃窗；且不說屋頂側面一個個由淺粉色花環裝飾的穹拱型壁燈，甚至也不說頂棚中央優美弧線垂下飾有音樂天使頭像的巨形彩色玻璃吊燈，光線的透射，燦若珠寶……，單單那個舞台，就已叫人目瞪口呆！氣勢如虹、飛揚升騰的雕塑群，從天花板連接到舞台口兩側，一邊是貝多芬雕像，其上方是縱馬揚蹄的女神像；另一邊枝繁葉茂的樹下，立著沉思的作曲家安塞姆。令人拍手稱絕的是弧形舞台後牆壁，一群手持各種樂器演出的少女雕像嵌滿了整個鮮紅色馬賽克牆面，少女們的上半身是突出牆面的陶土浮雕，白皙的皮膚，高挽的雲鬢，凹凸有致的面孔，彈撥樂器的神情栩栩如生，而下半身已收進與牆面齊平，由絢麗馬賽克拼貼出各式各樣美麗裙子，構成完整的圖形。這樣兩種不同藝術形式構成的形像，華貴又脫俗，令人耳目一新，看也看不夠……。演出還沒開始，廳內洋溢著的特色民族藝術氣息，就已經使人恍惚醉入音樂的夢中了……。這裡的聽眾，從衣著上就明顯可以區分成兩類，正裝禮服、發型整齊的必定是當地人，如自己這樣簡單隨意的一定是慕名而來的游客，巴塞羅那到底是國際旅游城市，游客與當地人基本各占一半，比在瓦倫西亞的游人多了不少。
今天演出的樂隊就是巴塞羅那城市管弦樂團，是音樂廳的常駐樂隊，很顯然，這應該是他們例行的常規演出。周末音樂廳的晚間演出有兩場，這是第二場，晚十點整拉開了演出的序幕。短小的開場曲一結束，緊接著就是自己熱切期盼的《阿蘭胡埃斯協奏曲》，一位年輕而帥氣的吉他演奏家上場，從容坐定，屏氣凝神，少傾，抬指輕撥，一串清朗而暢達的音符流溢出來，如此熟悉的旋律回蕩耳邊，阿蘭胡埃斯的美麗花園仿佛圍繞身旁，而自己的思緒又飛回到很久的從前……。還在大學讀書的時代，就迷上了古典樂，什麼貝多芬、莫扎特、老柴等等的交響樂作品，是自己興趣所在，聽著音樂的同時，再翻翻相關參考書籍，漸漸搞清楚了一支管弦樂隊的各部分組成，知道了弦樂與管樂的區分、知道了木管與銅管的差別，也知道了單獨一種樂器以獨奏的形式、配合整個管弦樂隊，就是所謂某種樂器的協奏曲，這種題材，以小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲最廣泛被古典樂作家創作，當然也有小號、單簧管等的管樂協奏曲。周圍的同學，多數鐘情流行樂，如果再想弄個樂器可以自彈自唱，毫無疑問，價格實惠又簡單易學的，就是吉他了。班上有好幾位男女生都買了吉他，相互切磋，勤學苦練，不久他們都能像模像樣地彈奏完整的曲子了！什麼“愛的羅曼絲”、“綠袖子”等等都是那時從同學的琴聲裡熟悉的，感覺吉他的聲音，輕盈、玲瓏、通透，很適合表現單純的情感……。
那時有個習慣，沒課的下午，總是按時收聽中央人民廣播電台一檔有關古典樂的節目。一天照例准時打開收音機，節目一開始預告今天要介紹一支古典吉他協奏曲，什麼？吉他也有協奏曲？從沒聽過也沒在書上看過！立刻情緒高漲起來，全神貫注地聆聽……
這支曲子的名字正是《阿蘭胡埃斯協奏曲》！阿蘭胡埃斯是西班牙首都馬德裡以南不遠處的一個小城，曾經是皇家的避暑勝地，那裡植被豐富、氣候宜人，有著宮殿、園林，百姓生活祥和愜意，是座充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的花園。
曲作者羅德裡戈1901年出生在西班牙，三歲時的一場疾病令他雙目失明。但命運讓羅德裡戈天才的音樂潛能得到充分發揮。他以阿蘭胡埃斯為背景，結合自己生活經歷創作的吉他與大型樂隊協奏曲，一經問世，旋即風靡整個世界，為吉他音樂樹立了一座顛峰式的裡程碑！
曲目創作背景講完後，當音樂從那個現在想來十分簡陋的收音機裡響起，自己立刻驚住了！這是平日裡同學輕松玩弄的吉他發出的聲響麼？這是那個只有六根琴弦、一向輕柔、溫和的樂器麼？它沒有小提琴的歌唱高音特質，也缺乏鋼琴的寬廣厚重音域，以往對吉他這樣平民化樂器的既有觀念，在聽到這支曲子的時候，被徹底顛覆了！
充滿西班牙民族性格的抒情音調中，獨奏的古典吉他之聲，時而清澈沉靜，像是與管弦樂器之間進行溫婉的對話；時而高昂激越，自由自在馳騁於各種樂器、各音域之上。小小的吉他，在龐大的交響樂隊面前毫不微弱，並表現出與之平起平座般的抗衡氣勢！沒有想到吉他竟能如此演繹，如此地引領樂隊進入一種熱情與浪漫、優美與憂郁結合在一起，從而使人欲罷不能的境地！
恰到好處地交織聲音，仿佛這聲音是渾然天成，並非人為一般。吉他和交響樂隊或分奏或合演，渾厚的背景，精靈的吉他，中間有靈動清脆的長笛，雙簧管如清泌的露珠，小提琴憂傷而婉轉，足以編織童話般的夢境了，這是任何格式的音軌無法替代的享受……。當節目結束，還久久不能回過神來。余音繚繞，三日不絕……。第一次的聆聽，就讓自己牢牢記住了《阿蘭胡埃斯》，記住了西班牙盲人音樂家羅德裡戈……。 時光如梭，在以後的日子裡，自己擁有了從磁帶到CD等好幾種這支曲子的錄音，無數次的聆聽，對之的熱愛，絲毫沒有隨著歲月的增長而有一分一釐的消減……。現在，自己又坐在西班牙巴塞羅那的加泰羅尼亞音樂廳裡，再一次現場欣賞這部被贊譽為西班牙第二國歌的名曲。
雖然樂隊、樂手都不是我曾領無數次領教過的那些錄音中大牌與名家，從現場的效果聽來，卻毫不遜色！毋庸質疑，這正說明了西班牙人對這支曲子的熱愛、熟悉的程度，阿蘭胡埃斯的精髓已深深融入到西班牙音樂家的血肉、靈魂裡了……。
吉他在那位年輕演奏家手中發出的聲音，時而深沉，時而透亮。時而舒展，時而繚繞。吉他碎碎的聲音和交響樂渾厚的聲音配合起來天衣無縫。弦音陣陣此起彼伏，吐露著幽怨凄美的情感，展現出熱烈奔放的活力，特別是曲中洋溢著浪漫斑斕的色彩——也許這種音樂色彩感正是用來彌補視覺的色彩感，更令人感受到盲人曲作家的內心世界從不黑暗！
這就是音樂的力量，這就是阿蘭胡埃斯的魅力……。
一曲終了，樂隊和樂手贏得了聽眾們熱烈的喝彩與歡呼，再三謝幕之後，吉他手加演了返場曲目，重復《阿蘭胡埃斯》的第二樂章，這是吉他史上最令人心醉神馳的旋律……。全世界人們對音樂的認知是共通的，留在愛樂人記憶中的只會是美好的、感動過人的音樂篇章……。
幕間休息之後，下半場演出繼續，短小的一段貝多芬作品之後，是大名鼎鼎的貝多芬第五交響樂“命運”。當悲壯的“命運在敲門”之動機從樂隊中響起，這一聲和弦已使內心泛起微微失望，顯然，樂曲所要傳達的那種命運的激烈、力度、緊張性、倔強感，都沒有得到充分的體現，音色且不說比不得柏林愛樂、維也納愛樂這樣世界一流的大樂團，就是與東歐的二流樂隊也有明顯差異。西班牙雖然盛產藝術大家，像著名的“三高”中多明戈、卡雷拉斯都是西班牙人，更有世界級的女中音貝爾甘扎、女高音卡巴耶、安赫萊斯等等，可從瓦倫西亞到眼下的巴塞羅那，交響樂隊演奏德奧作曲家作品的水准與眾多西方樂團比較，尚存在不小的差距呀！
時間已經到了晚間十一點半，雖然樂曲剛剛開了個頭，我不得不在“命運”沉重又抗掙的旋律中起身離開，否則將趕不上零時的末班郊區火車。足夠了，《阿蘭胡埃斯》的純熟演繹已讓人盡興，但燦爛輝煌建築還沒看夠，內部嚴禁拍照，在對面的小鋪中買齊了有關音樂廳的所有明信片，音樂與建築，會長時間地回旋在我的腦海中不易忘懷……。
末班郊區火車上的小插曲獨自一人在加泰羅尼亞廣場准時換上了回酒店末班車，或許今天是周六，車上的人顯然比隔天前與同伴看完佛拉明戈舞同樣乘末班車時、每車廂寥寥4-5人多了若干，其中不少16、7歲的青少年，三五結伴成群，大聲唱歌叫嚷，打破了車站和車廂裡的平靜。
第三站過了的時候，不知道為何原因，與自己同車廂的幾個少年，也許是喝了酒，已經不滿足相互之間嬉鬧追打，對著列車車門用腳狠揣！這可有點過分！車廂這頭包括自己在內的幾個乘客都投去詫異而譴責的目光，他們依然我行我素，還嫌鬧騰的不夠，又通過車廂之間的連接門鬧到下一截車廂去了。
平靜恢復不久，車在第五站一停，我們這節車廂門剛剛打開，立刻五個上下黑衣褲、全身利索打扮的男人，迅捷而無聲息地魚貫上車，咳，個個身材魁梧，手中腰間可是荷槍實彈，毫無疑問是警察！肯定有好心人報告了情況，涉及公共安全，警察來的真迅速呀！
嘿嘿，有好戲看了，這個車廂的乘客都抻長了脖子，只見警察分兩邊貓腰在座椅上，通過車廂間的玻璃門，可以看到那幫半大小子們還在狂歌亂打，當他們又一次飛起腿對准車門時候，這邊的警察立刻開門、衝過走廊，各有目標，一下分別把幾個鬧事的制服住了！一場風波轉眼間平息……。
呵呵，第六站，我到目的了！這樣的經歷，於自己而言，無疑如同音樂會後一個新鮮幽默的返場曲！
小貼士：
1、畢加索博物館 開放時間，12月25/26，1月1日及周一休息，周二至周日 10:00-20:00；門票：6歐。每個月的第一個周日免費，10:00-15:00；。這裡戒備森嚴，不許拍照、抽煙、喝水、打手機、帶寵物、雨傘。
畢加索博物館絕對是巴塞羅那的熱門景點，旅游高峰時需要排隊買票參觀。雖然第二天就是免費的周日，但為了仔細觀看，不吝惜銀子。事實證明決策正確，我們去時就不少人，平均每幅畫前都有1-2人。第二天免費日去的同行說裡面人潮洶湧，而且參觀時間比較短。
2．加泰羅尼亞廣場東側之英國公司是個大型百貨商場，裡面商品應有盡有。地下一層是個大超市。3、加泰羅尼亞音樂廳，12月25、26；1月1、6日休息，參觀開放時間 10月-6月，10:00-15:30；7月-9月，10:00-19:00每半小時一次，有導游帶領，講解語言為加泰羅尼亞語、西班牙語、英語。票價：8歐，“大眼睛”折扣價：6.4歐。演出票價：18-50歐不等。
4、關於購買紀念品
基本巴塞羅那的各主要景點，都有附屬的紀念品銷售商店，如高迪的聖家堂、米拉之家等以及各種博物館，雖然蘭布拉斯大街、老城區裡也到充斥各樣的紀念品銷售點，但針對特定的人物或景點，其紀念品還是就在那個景點的商店裡買好。東西質量絕對有保障，價錢也不比小攤上的貴，這是幾個朋友一致的經驗。
明信片在很多地方都有的賣。蘭不拉大街上最多，但種類都是通常的。要買某個特定景點的明信片還是在景點附屬的商店裡最多，且質量不錯，一般0.5歐一張，大點的0.6歐一張。