意大利游記：羅馬 博爾蓋塞美術館 繪畫 2007.8.12 星期日
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館內所藏的繪畫大部分都是以聖經、希腊神話、羅馬神話為題材的作品，其中很多都是大師的精品。
博爾蓋塞家族成員之一卡米洛（Camillo Borghese）在1803年成為拿破侖妹妹波利娜.波拿巴（Pauline Bonaparte）的第二任丈夫，並獲得了拿破侖授予的法國王子、帝國衛隊總司令等頭銜，但這些都不是白給的，拿破侖強迫他從博爾蓋塞家族的收藏品中低價賣給法國政府344件珍品，現在這些價值連城的文物都成了盧浮宮的藏品，我想盧浮宮裡肯定也有很多當年從中國掠走的繪畫、瓷器和絕版書籍。
《基督下葬》（The Deposition）是拉斐爾（Raphael Sanzio 1483-1520年）在1507年文藝復興鼎盛時期的作品。畫中表現的是基督從十字架上放下來後准備被埋葬的情景，基督手腳上的釘眼還依稀看見，右邊的聖母暈倒在侍女的懷中。此類題材的作品還有很多，比如下面這兩幅就是魯本斯和巴達洛基奧的同名油畫。拉斐爾的很多繪畫都是以人物肖像和聖母為題材，它們大都被世界著名的美術館和博物館所收藏。
這幅《基督下葬》（The Entombment of Christ）是意大利著名的雕刻家、畫家巴達洛基奧（Sisto Badalocchio 1585-1647年）1610年的作品。畫中前後兩個人用力拽著被單把基督的遺體往墓中移，中間的老者也抓住被單兩側生怕屍體掉下來；左邊的聖母瑪利亞悲痛欲絕，目光呆滯地看著這一切。
這幅《基督下葬》（The Deposition）是佛蘭德斯（Flanders）最偉大的畫家魯本斯（Peter Paul Rubens 1577-1640年）1602年的作品。他的畫強調動感、色彩和肉欲，以祭壇畫、風景畫、肖像畫和歷史題材而聞名，是個多產的畫家。從這幅畫中就能看出他的畫風，死去的耶穌比別的畫家畫的要肥胖、肉感。
《最後的晚餐》（Last Supper）是巴薩諾（Jacopo Bassano 1510-1592年）1542年的作品，它遠沒有達芬奇那幅那麼出名，但仍是16世紀意大利繪畫的一幅傑作。
與達芬奇那幅名畫不同的是這幅畫中的人物都是些不修邊幅、光著腳、舉止很隨意的漁民，在站在桌後的耶穌基督向這些漁民質問“是誰出賣了我”這至關重要的時刻，眾人仍顯得毫不在意，互相議論、猜疑和指責。畫面顏色鮮艷，有一束斜射的光線穿過酒杯。
《狄安娜》（Danäe）是科雷喬（Antonio Correggio 1489-1534年）1531年的作品。畫中坐在床上的是狄安娜（羅馬神話中的月亮女神、狩獵女神和貞潔女神，希腊神話中叫阿爾忒彌斯 Artemis）和丘比特（Cupid 愛神，希腊神話中叫厄洛斯 Eros）。 她和太陽神阿波羅（Apollo）是孿生兄妹，都為天神朱庇特（Jupiter，希腊神話叫宙斯Zeus）和拉托那（Latona）的孩子。出生後阿波羅被封為太陽神和藝術神，狄安娜則被封為月亮神和狩獵神。
這幅《狄安娜》（Diana）是多梅尼基諾（Domenichino 1581-1641年）1616-1617年的作品。它描述的是狩獵女神和水澤仙女們在舉行射箭比賽，要求第一支箭射中樹干，第二支射中懸掛著的絲帶，第三支射落飛鳥。
在藝術品中經常可以看到在黑夜中駕著月車飛過天際的月亮女神，在女侍的簇擁下穿行於叢林中的狩獵女神和供奉在神殿中的百乳豐產女神，這都是她—狄安娜。
《女先知》（A Sybil）也是多梅尼基諾（Domenichino 1581-1641年）1616-1617年的作品。右手拿著算卦書，靠在一把琴旁，眼睛凝視著斜上方，似乎在那裡上帝正在告訴她未來的一切。
《聖母、聖子和聖安妮》（Madonna and Child with St. Anne 或 Madonna of the Palafrenieri）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610年）在1605-1606年創作的極具爭議的作品。
畫中聖母瑪利亞抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾像征原罪的毒蛇（Serpent因為它唆使夏娃偷吃禁果），站在旁邊滿臉皺紋、身材干瘦的是聖母瑪利亞的母親，可以看出他們三人對危險（蛇）的態度。母女兩人頭頂上都有一個細細的光環，耶穌則被表現出是個未受割禮、全身赤裸的小孩，毒蛇因被瑪利亞用力踩壓而全身騰空扭曲。畫中幾乎全黑的背景更加突出了人物，左上方的一小片光亮照在耶穌身上使得他成為整個畫真正的主角。
對畫最大的爭議是在瑪利亞的穿著上，一身紅色緊身衣而且領口開得極低，貶低了瑪利亞的神聖而高貴的形像，有人指出卡拉瓦喬是找了個羅馬高級妓女當模特作畫的（老謀子的電影《黃金甲》中的公主、宮女們不都是這身打扮嗎？）該畫當時在聖彼得大教堂只展出了一個月就被撤了下來，但馬上就被博爾蓋塞家族給收藏了，可見收藏家的眼光之獨特。
卡拉瓦喬是個對巴洛克畫派的形成有著重要影響的畫家，他曾經名聲顯赫，也曾經聲名狼藉，一生中充滿了冒險和刺激。特別是在1606年的一次爭鬥中殺死了一名年輕人被人通緝後，他逃亡到那不勒斯、馬耳他等地，雖然在那不勒斯取得成功，被它所接受，但仍無法擺脫被通緝的陰影；4年後得到紅衣主教大赦，同年病死。他死後很快就被人遺忘，直到20世紀才被重新發現。下面這幅畫就是他在逃亡生活中心理的真實寫照。
《手提哥利亞頭顱的大衛》（David with the Head of Goliath）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610年）在1609-1610年完成的作品。
畫中表現的是大衛用手中的彈弓和石塊擊穿菲力斯（Philistines）巨人哥利亞（Goliath）面門後，割下他頭顱那一刻的情景。
畫中大衛手持的利劍正滴著血隱喻了畫家曾經殺死過人。畫面單調的色彩和年輕大衛臉上憂郁悲傷的表情以及大衛手中拎著哥利亞的人頭都反映了畫家令人沮喪的逃亡生活，而這顆人頭分明就是卡拉瓦喬自己的頭（他以自己為模特畫的）。這幅畫可能被他送給紅衣主教的侄子，這個狂熱的藝術愛好者掌管著赦免大權，希望能赦免他的殺人罪重回羅馬。他手中的劍上刻著拉丁文Humilitas occidit superbiam的縮寫H-AS OS，意思是“謙卑勝於自傲”（Humility kills pride）。
《施洗約翰》（John the Baptist）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610）8幅相同題材作品中的一個，它是畫家在1610年完成的。
施洗約翰是基督耶穌的表兄，並為耶穌洗禮，是基督教和伊斯蘭教的先知。
據聖經新約（New Testament）記載施洗約翰因公開批評希律王（Herod）霸占他兄弟的妻子希羅德（Herodias）而被捕入獄。希律王一開始就想把他殺了，因怕百姓造反而作罷。這天是希律王的生日，希羅德的女兒莎樂美（Salome）為他跳舞助興，看得高興時他許諾可以給任何她想要的東西，在她母親的唆使下，她要施洗約翰的人頭。希律王很犯難，但在眾人面前已經承諾了，無奈只得差人到獄中把施洗約翰殺了，將人頭放在盤子上呈給莎樂美。約翰的門徒把屍首領走埋了，並通報給了耶穌。後來有很多關於莎樂美的戲劇和繪畫出現。耶穌曾經盛贊施洗約翰是“點著的明燈”和“偉大的先知”。
畫中的面無表情的男孩倚靠在黑色的背景裡，明顯地陷入了幻想中，旁邊的綿羊在啃著棕色的葡萄藤，紅色的鬥篷裹著他瘦弱單薄孩子般的身體，在黑暗中更像是燃燒的火焰。
《捧果籃的男孩》（Boy with a Basket of Fruit）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610）1593年剛到羅馬時的作品。畫中的模特是他的16歲的朋友和同事，捧著的籃子裡雜亂地裝著熟透了的水果，表現出了畫家心緒煩亂的內心世界；男孩顯示出無可奈何的表情，可能自己確實不願意干這個模特，但又礙於情面。幾個世紀以來許多鑒賞家都認為從畫中男孩裸露而又性感的右肩、幾乎看不出來的喉結和無精打采的眼神裡可以猜測出有個女孩一直在卡拉瓦喬的腦海裡。
《年輕的酒神巴克斯在病中》（Young Sick Bacchus）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610）在1593-1594年創作的自畫像，所以這幅畫也被稱作《作為酒神巴克斯的自畫像》（Self-portrait as Bacchus）。在1592年他到羅馬的第一年就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上表現出了痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實表現。
卡拉瓦喬因以上兩幅和另一幅《削水果男孩》（Boy Peeling a Fruit）開始成名，並脫離他當時的雇主切薩裡（Giuseppe Cesari）去創建自己的畫風，後來他那種近乎物理上精確的觀察和生動，甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法對巴洛克畫派的形成起到了重要影響。
《哲羅姆》（St. Jerome 340-420年）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610）1605-1606年的作品。哲羅姆是西方教會中最有教養、最偉大的學者，被羅馬教皇封為聖徒。
《神聖和世俗的愛》（Sacred and Profane Love）是威尼斯畫派的鼻祖提香（Titian 1488/90-1576年）在1513-1514年，即25歲時完成的作品，該作品也叫《維納斯和新娘》（Venus and the Bride），是博爾蓋塞美術館的鎮館之寶之一。提香的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷；主要以宗教和羅馬神話為題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條，其中包括許多以維納斯為主題的人體作品。
該作品是為威尼斯共和國“十人委員會”宗教法庭秘書長歐黑利歐（Niccolò Aurelio）的婚禮而畫的。畫中兩位貌美的女性坐在山清水秀、山丘起伏的城外的一個石棺上，以左上角的城堡和右上角的教堂作為背景。左邊身著白色華麗衣服的新娘戴著手套坐在丘比特旁邊，她右手拿著像征愛情的玫瑰，左手放在像征著“人間短暫幸福”的一罐珠寶上；右邊性感的裸女維納斯右手支撐著傾斜的身體，左手披著紅色綢衣，拿著一盞正在燃燒的、像征著“天堂永恆幸福”的火焰。倆人中間放著一個銅盤，邊上有一些散落的玫瑰花，後面的愛神丘比特正用左手在石棺裡玩水。提香畫這幅畫的靈感來源於十五世紀詩人和作家哥倫納（Francesco Colonna 1433-1527年）的《尋愛綺夢》（Hypnerotomachia Poliphili)。
《為丘比特蒙住雙眼的維納斯》（Venus Blindfolding Cupid）是提香（Titian 1488/90-1576年）1565年的作品。丘比特很貪玩，不知自己手中的箭神力無比，總是到處亂射，他曾誤射水澤仙女，讓她們彼此相愛，兩位仙女很生氣沒收了他的箭，找維納斯來評理，維納斯為了給兒子避禍把他的眼睛給蒙了起來，丘比特的兄弟則雙眼緊盯著對面水澤仙女手中攥著的箭簍，耿耿於懷的。
《約瑟和波提乏的妻子》（Joseph and Potiphar’s wife）是意大利不太知名的畫家西格利（Lodovico Cigoli 1559-1613年）1610年的作品。
畫中的故事取材於聖經的舊約全書（Old Testament）。約瑟（Joseph，雅各Jocob和拉潔Rechel的兒子）因為夢見周圍所有的人都將向他下拜，而且太陽、月亮、星星也在圍著他轉而遭到其他10個兄弟的嫉妒，哥哥們趁放羊的時候把他賣給了過路的商隊，商隊到埃及後又把他轉賣給了法老的侍衛長波提乏，從此他從少主人變為了一個被奴役的下人，還好上帝一直在佑護著他。
因上帝保佑，約瑟做起事來一直是得心應手，很快就被提拔成了管家。波提乏有個年輕貌美的老婆，見約瑟聰明英俊總對他眉目傳情、百般誘惑，但約瑟謹守本分不為所動，可她不肯善罷甘休。一次，趁約瑟干活時她猛撲到約瑟懷裡，約瑟在掙脫時外衣被扯掉，波提乏的老婆一看遭到下人的拒絕惱羞成怒，大聲呼喊“非禮”，還弄亂自己的衣服作為物證。波提乏知道後勃然大怒，覺得約瑟膽大妄為，忘恩負義，就把他投入大牢。
在大牢裡，約瑟為兩個法老的內臣進行了解夢並都得到應驗。兩年後法老做了一個怪夢召集埃及的術士賢人為他解夢，那個內臣想起了約瑟。約瑟成功地為法老解夢，得到了法老和眾臣的贊譽，最後被法老提拔成宰相輔佐他統領全國。
《抱著獨角獸的女人》（Lady with a Unicorn）是拉斐爾（Raphael Sanzio 1483-1520年）1506年的作品。
《敬拜聖嬰》（The Adoration of the Christ Child）是意大利宗教題材畫家巴托羅米奧（Fra Bartolomeo 1472-1517年）1499年的作品。他的畫總體上以光線和陰影的熟練運用、豐富和細微的顏色變化以及令人贊賞的人物裝束而著稱。他曾去威尼斯、羅馬和梵蒂岡，為當地的教堂繪制了大量的以宗教為題材的繪畫，還曾經停止作畫幾年到修道院當修士。
《敬拜聖嬰》（The Adoration of the Christ Child）是科西莫（Piero di Cosimo 1461-1521年）1505年的作品。畫中跪在地上的聖嬰雙手合十在做祈禱，聖約翰攬著預示著基督受難和死亡的十字架，坐在一個鋪在地上的布單子上。聖母瑪利亞和兩個天使分站在左右兩側，瑪麗亞身穿帶有東方拜占庭之星的深藍色鬥篷在向聖嬰敬拜，後面掛著一副簡陋的馬鞍；天使們吹著長笛以替代牧羊人和尋訪出生基督的三博士。透過茅草屋半開的門，可以看到外面的聖約瑟和正在被放牧的牛和驢，屋外橫梁上的白鴿子暗示著聖靈。畫中每個人頭頂上都罩著一個細細的光環。
左邊的《敬拜聖嬰》（The Adoration of the Christ Child）是意大利建築家、雕塑家和壁畫家提巴爾蒂（Pellegrino Tibaldi 1527-1596年）1548年的作品。畫中的聖嬰被擁擠敬拜人群呈上升螺旋狀包圍，與上面兩幅不同的是他被聖母瑪利亞抱在懷中，天上和下到人間的天使也都保護著他。
提巴爾蒂除繪畫外，還參與了城市建設和多座教堂的設計和建造，其中就有著名的米蘭大教堂。
《維納斯和手拿蜂窩的丘比特》（Venus and Cupid with a Honeycomb）是德國文藝復興時期的畫家、雕刻家克拉納赫（Lucas Cranach 1472-1553年）1531年的作品。畫中裸體的維納斯仿佛罩著一件透明的面紗，眼睛斜視著下方，她的細長造型與傳統的古典雕塑風格大相徑庭，似乎是有些病態的美。精細的畫法捕捉到了樹干上的每一個褶皺和丘比特背上翅膀的每一根羽毛。畫家克拉納赫想告訴我們伴隨人的一生，歡娛是短暫的，痛苦是長久的；就像小丘比特品嘗著的爬有蜜蜂的蜂窩所體會到的一樣。
《維納斯與兩個丘比特》（Venus and Two Cupid）是布雷西安尼諾（Andrea del Brescianino 1485-1545年）1520-1525年的作品。畫家為維納斯創造了一個逼真的海貝殼生活環境，仿佛她正在從這個小生境中走出來，兩旁各站著一個頭發蓬松的小丘比特。維納斯表情凝重，身段豐滿而優美，有尊貴典雅之相；輕盈的步伐不失靈動之美。
《埃涅阿斯逃離特洛伊城》（Aeneas Flight from Troy）是巴洛奇（Federico Barocci 1528–1612年）在1598年完成的作品。畫中描述的是在希腊人用木馬計攻進特洛伊城中後，燒殺搶掠，放火燒毀了整個特洛伊城，在特洛伊戰爭中的表現英勇的埃涅阿斯看到大勢已去，趕忙扛著年邁的父親安喀塞斯（Anchises）、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯（Ascanius）和年輕貌美的妻子克瑞烏薩（Creusa）在母親愛神維納斯（Venus）的神助下逃離火光衝天的特洛伊城的情景。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋老父親形成了鮮明的對比。據記載埃涅阿斯的妻子、特洛伊國王普瑞阿摩斯（Priam）的女兒克瑞烏薩在逃亡中和大隊人馬走散後失蹤，而那些和埃涅阿斯一同逃出城的特洛伊人最後跑到了意大利，成為了羅馬人的祖先。
埃涅阿斯是特洛伊戰爭中的英雄、安喀塞斯王子和愛神維納斯（Vens羅馬神話，希腊神話中叫阿佛洛狄特 Aphrodite）的兒子。在戰場中他總能在關鍵時刻得到母親維納斯、太陽神阿波羅或其它眾神的幫助，是古希腊羅馬神話中最受神寵愛的一位幸運人物。
巴洛奇是意大利中部的傑出的畫家，但一生體弱多病，有時他懷疑是競爭對手因嫉妒而對他下了藥。
《聖哲羅姆》（St. Jerome）是巴洛奇（Federico Barocci 1528–1612年）在1598年完成的作品。偉大的學者哲羅姆身旁總有個骷髏陪伴著他，不知在暗示著什麼。
《狄安娜和卡利斯托》（Diana and Callisto）是意大利畫家多西（Dossi Dossi 1490-1542年）1528年的作品。畫中描繪的是狄安娜與她的女僕水澤仙女卡利斯托一起在河邊洗澡時發現她懷孕了，指著上天問女僕“是他干的嗎？”隨後就把她驅除出水澤仙女的隊列，因為狄安娜在挑選水澤仙女時要求她們必須是處女。
畫中的故事取自於希腊/羅馬神話，卡利斯托是阿卡狄亞（Arcadia）國王呂卡翁（Lycaon）的女兒、阿爾特彌斯（Artemis月亮女神、狩獵女神和貞潔女神，羅馬神話中叫狄安娜 Diana）的女僕。天神宙斯（Zeus）看到她美若天仙，就變成阿爾特彌斯接近她，誘惑她，最終強暴了她，她懷孕後生下宙斯和她的兒子阿卡斯（Arcas）。天後赫拉（Hera）知道後將罪責都怪到這個無辜的少女身上，把她變成了一只醜陋無比的母熊。英俊神勇的少年阿卡斯慢慢長大了，16歲時他在密林中狩獵，被母親卡利斯托撞見，她忘記自己已經是熊身，伸出雙手，想擁抱自己親愛的孩子，阿卡斯機警地舉起了標槍，就在這悲劇即將發生的瞬間，宙斯恰好在天上巡視，他不忍心讓自己的兒子親手殺死他的母親，決心拯救他們母子，於是就把他們帶到天上，將母親升為大熊星座，兒子升為小熊星座，時刻守護在媽媽身邊。赫拉看到後氣急敗壞就派了一個值得信賴的獵人帶著兩只獵犬緊追在兩頭熊後面，這就是天上的牧夫座和獵犬座。赫拉仍不甘心，跑去求助海神波塞冬（Posidon），希望他禁止宙斯的情人和私生子大小熊星座進入大海裡洗澡，所以現在它們只能在海平面上的太空轉來轉去，而永遠不能像其他的星星那樣落到海裡去；其中大熊星座中最明亮的七顆星組成了我們熟知的“北鬥七星”。木衛四也被命名為卡利斯托，永久地圍繞著木星（Jupiter朱庇特/宙斯）她的主人旋轉。
呂卡翁是個非常殘暴的國王，為了驗證天神宙斯的身份，他把自己的孩子殺死後端上來獻給天神，宙斯震怒把他變成了一只狼，後成為豺狼星座，並用閃電殺死了他的50個兒子。
《女巫瑟茜或梅利莎》（Circe or Melissa）是多西（Dossi Dossi 1490-1542年）1531年的作品。
瑟茜（希腊語念喀耳刻）是希腊神話中太陽神阿波羅的女兒，住在埃依厄島（Aeaea）上，是一位通曉藥草，會念咒語，能將人變成動物的女巫。而在希腊神話中，梅利莎在希腊的克裡特島（Crete）用山羊奶和蜂蜜把剛出生的宙斯（Zeus）養大，後當梅利莎作為最流行的10個女孩的名字時也有蜂蜜、甜美的意思。
《聖科斯馬與聖達密安》（St. Cosmas and St. Damian）是多西（Dossi Dossi 1490-1542年）1534-1542年的作品。畫中描述的是出生在阿拉伯、被譽為有神奇醫術的兩位雙胞胎兄弟給人治病的情景，他們通過免費為患者看病而讓他們信仰基督教，後因宗教迫害被逮捕、酷刑以至斬首。
《托拜厄斯和天使》（Tobias and the Angel）是意大利文藝復興鼎盛時期的畫家薩沃爾多（Giovanni Gerolamo Savoldo 1480/85 -1548年）1530年的作品。畫中描述的是托拜厄斯偶遇到在天上巡游的天使，天使告訴他要抓一條大魚，用魚的膽汁可以醫治好他父親托比特（Tobit）的失明。兩個人銀色華麗的服飾在當時威尼斯畫派中像征著高貴。
《諾蘭狄奧和被巨人怪物發現的路西娜》（Norandino and Lucina Discovered by the Ogre）是意大利畫家蘭佛朗哥（Giovanni Lanfranco 1582-1647年）1624年的作品。畫中描述的是意大利詩人阿裡奧斯托（Ludovico Ariosto 1474-1533年）所寫的《瘋狂的羅蘭》（Orlando Furioso）中的一段情節，大馬士革（Damascus）國王諾蘭狄奧和他的新婚妻子度蜜月時船觸礁沉沒在食人島（Ogre），當他們准備從島上逃出來時，他的妻子被巨人發現。
《基督誕生》（The Nativity）是意大利著名畫家和建築師瓦薩裡（Giorgio Vasari 1511-1574年）1546年的作品。畫中描述的是基督降臨後，伯利恆附近的放牧人聽從了天使的召喚，到這個簡陋的馬廄裡來看他們的救世主。瓦薩裡終身服務於梅第奇家族（Medici family），著名的烏菲茲宮（Uffizi）就是由他主持設計的，他以百萬言的《藝苑名人傳》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）留名後世，書中第一次使用了“文藝復興”一詞。佛羅倫薩阿諾河（Arno）上的瓦薩裡走廊（Vasari Corridor）也是他的傑作之一。
《聖母和聖嬰》（Madonna and Child）（下左）是意大利巴洛克時期的畫家桑索費萊托（Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato 1609-1685年）1650年的作品。他因出生在桑索費萊托而得此名，他以繪畫宗教題材為主，作品表現精致，色彩純正，內容甜美。畫中卷曲著頭發的聖嬰，睜著雙圓眼向前張望，聖母則顯得有些心不在焉，昏昏欲睡。
《聖母和聖嬰》（Madonna and Child）（上右）是意大利畫家巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787年）1742年的作品。畫中的聖嬰抬頭望著聖母，左手摸著她的臉頰，聖母則雙手抱著他並注視著他那髒兮兮的臉，襯托出兩者的親密關系。
《聖母和聖嬰》（Madonna and Child）（下左）是意大利文藝復興時期的畫家喬凡尼.貝利尼（Giovanni Bellini 1430-1516年）1510年的作品，他是喬凡尼家族最傑出的畫家。貝利尼的畫色彩華麗、線條流暢，運用非常細致的陰影和寬闊的視覺給人以更深的美感。
《聖母和聖嬰》（Madonna and Child）（上右）是意大利文藝復興鼎盛時期的畫家佩魯吉諾（Pietro Perugino 1446-1524年）1500年的作品。
《聖母和聖嬰》（Madonna and Child）（下左）是意大利文藝復興時期的畫家多西（Dossi Dossi 1490-1542年）1525年的作品。
《聖母、聖嬰和聖約翰》（Madonna and Child with St. John）（上右）是意大利傑出畫家薩托（Andrea del Sarto）1515-1517年的作品，可惜他的名氣被同時代的拉斐爾所掩蓋。
《聖母，聖嬰和聖弗拉維，聖歐諾弗裡烏斯》（Madonna and Child, with St. Flavian and St. Onophrius）是意大利肖像畫、宗教題材畫家洛托（Lorenzo Lotto 1480-1556年）1508年的作品。畫中的右邊長胡子老人是聖歐諾弗裡烏斯，左邊的是聖弗拉維。
《基督受難與聖哲羅姆和聖克裡斯托佛》（The crucifixion with St. Jerome and St. Christopher）是意大利畫家賓杜裡喬（Pinturicchio 1454-1531年）1471年的作品。左邊跪在地上的是西方教會中最偉大的學者哲羅姆，他將希伯來文的聖經翻譯成通俗拉丁文譯本，後被確定為天主教法定版本；右邊站立的是聖克裡斯托佛，他的肩上還馱著一位小聖人，不知是何人；中間的十字架上“釘”著受難的耶穌基督。
《哀悼基督》（Mourning the Dead Christ）是意大利文藝復興時期的畫家奧托蘭諾（Ortolano Ferrarese 1480/90-1525年）1520-1521的作品。畫中描繪的是耶穌基督剛被聖徒們從十字架上放下來的情景，大家都是神情悲傷，無所適從；遠處山頭上的十字架還隱約地立在那裡。
他是拉斐爾最勤奮的學生，但也深受貝利尼（Giovanni Bellini）和多西（Dosso Dossi）畫風的影響。他的作品主要是以宗教為題材，為教堂而畫的。
《施洗約翰講道》（St. John the Baptist Preaching）是保羅.委羅內塞（Paolo Veronese 1528-1588年）1562年的作品。
委羅內塞因出生於維羅那（Verona）而得名，他與提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）一起被譽為文藝復興晚期威尼斯畫派“三傑”，也是提香的學生。他是最偉大的是用顏色的專家，可以用自然色調表現光線，是現代繪畫的奠基者。
委羅內塞最著名的兩幅畫是《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana）和《利未家的宴會》（The Feast in the House of Levi），其中第二幅曾被看作是擴展版的“最後的晚餐”而受到宗教審判所的質疑。
《聖安東尼為漁民講道》（St. Anthony Preaching to the Fish）是委羅內塞（Paolo Veronese 1528-1588年）1580年的作品。聖安東尼最著名的就是他的講道，被譽為是“上帝的錘子”。當時很多漁民都不相信基督或是異教徒，他通過講道宣傳上帝的大愛讓他們相信基督教。
《聖托馬斯的懷疑》（The Incredulity of St. Thomas）是意大利文藝復興時期活躍在博洛尼亞（Bologna）地區的畫家馬祖裡諾（Ludovico Mazzolino 1480-1528年）1522年的作品。他的很多優秀的作品被收藏於倫敦國家美術館中。
畫中聖托馬斯對耶穌的復活表示懷疑，耶穌張開右手讓聖托馬斯摸自己傷口。
《施洗約翰》（St. John the Baptist）是活躍在佛羅倫薩的意大利風格主義（Mannerist）畫家布龍奇諾（Agnolo Bronzino 1503-1572年）1525年的作品。他的大部分的職業生涯都是梅第奇家族（Medici family）的宮廷畫匠，1563年參與創建了繪畫學院。
施洗約翰是耶穌基督的表兄，比耶穌大半歲，也是神顯靈後他母親生出了他，但不是處女生子。據說在為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中，從此約翰緊隨耶穌布道，故得名“施洗約翰”；據記載他的裝扮古怪，經常穿著駱駝毛的衣服。
《逃出監獄的聖彼得》（St. Peter Freed from Prison）是意大利畫家莫拉（Pier Francesco Mola 1612-1666年） 1630年的作品。畫中表現的是天使正在營救獄中的聖彼得，他滿臉胡須，戴著腳鐐，鞋子被扔在了一邊，地上髒乎乎的好像是在煤堆裡。
《男人肖像》（Portrait of a Man）（下左）是意大利文藝復興時期三傑之一的拉斐爾（Raphael Sanzio 1483-1520年）1502年的作品。
《男人肖像》（Portrait of a Man）（上右）是洛托（Lorenzo Lotto 1480-1556年）於1535年完成的作品。
《男人肖像》（Portrait of a Man）（下左）是帕米賈尼諾（Parmigianino 1503-1540年）於1528-1530年完成的作品。
《年輕人的半身像》（Bust of a Youth）（上右）是意大利文藝復興鼎盛時期的畫家薩沃爾多（Giovanni Gerolamo Savoldo 1480/85-1548年）1530年的作品。
《孩提時的肖像》（Portrait of a Boy）（下左）是貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）1638年的作品。
《年輕時的自畫像》（Self-Portrait as a Young Man）（上右）是貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）1623年的作品。
《成熟男人時的自畫像》（Self-Portrait as a Mature Man）（下左）是貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）1630-1635年的作品
《男人肖像》（Portrait of a Man）（上右）是梅西那（Antonelo da Messina 1430-1479年）1475年的作品。
《新大陸發現的寓言》（Allegory of the Discovery of the New World）是意大利佛羅倫薩風格主義畫家祖奇（Jacopo Zucchi 1541 -1591年） 1585年的作品。
畫中描繪的是發現新世界的情景，女神們乘著船來到了一個新的陸地。
祖奇師從於瓦薩裡（Giorgio Vasari），參與了佛羅倫薩著名的韋奇奧宮（Palazzo Vecchio）的裝飾，他的很多幅畫都被收藏於佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）中。
《創造萬物的寓言》（Allegory of the Creation）是意大利佛羅倫薩風格主義畫家祖奇（Jacopo Zucchi 1541-1591年）1585年的作品。