外行人看巴釐島的舞蹈看上去差不多，但實際千差萬別，讀了下文後你一眼就可以看出巴釐人如痴如醉地在跳什麼舞了：舞蹈劇
戲劇性舞蹈，或稱貝巴釐（bebali），是一種敘事形式，從爪哇的馬加巴希帝國傳入巴釐島，並在巴釐島加巴希帝國傳入巴釐島，並在巴釐島的宮廷內進一步發展出來。舞蹈劇有時候跟廟會奧大藍一起演出，同時取悅神明與信徒，不過不一定是儀式的一部分。
除了傳統舞蹈劇形式之外，也有在過去一個世紀逐漸發展出來新形式的舞蹈，許多是從神聖的形式衍生出來，加上世俗的情境，包括觀光客表演。神聖的形式、結構也許還存在，但是祭祀和祈禱省略掉，甚至有一些舞蹈表演以政治議題為主題，比如說由國家所贊助演出的塔利塔尼農民舞（tari tani）。其他現代舞蹈劇如三德拉塔利（sendratari）則是由公立表演藝術學校的師生所發展出來。
甘布
在所有舞蹈劇當中，正式、高貴的甘布（Gambuh）是最重要的，因為許多現代形式的舞蹈劇是根據甘布發展出來的。則開始，甘布是宮廷內的娛樂表演，可是最與宗教儀式相關的表演。現在甘布的表演被視為廟會奧大蘭儀式成功與否的指標。以前，甘布由男性表演所有角色，現在女性表演其中的女性角色，也可能演出男性王子的角色。
甘布的故事取材自稱為潘吉（panji）或瑪拉特（malar）的爪哇文化英雄的浪漫故事，在華麗的服裝和精致的舞蹈表演中，舞者還有樂團伴奏，主要樂器有竹制笛子、魯特琴、鼓和其他打擊樂器，對白是古爪哇語卡威（Kawi），有陪從或是喜劇賞提供同步翻譯，甘布的曲目由速度掌握精確的場景所組成。
瓦揚翁影子戲（Wayang wong）
影子戲可以說是所有舞蹈劇中最具戲劇性的表演，內容取材自印度史詩拉瑪雅那（Ramayana），由瓦揚，即影子戲院演出，但是表演的是人（wong）而非木偶。當然其中有些部分需要改編，故事經過簡化，影子劇院把長的對白變短，換句話說，就是加入精簡的甘舞蹈介紹。除了在吉安雅的普將甘（Pujungan）有完整故事演出外，多數表演只演出拉瑪雅那故事的一部分。瓦揚翁的演出通常是純娛樂性質，然而在布勒倫的村莊提加庫拉（Tejakula），有保存最完整的瓦揚翁面具，村民在兩百一十天廟會時廟宇的第二中庭演出瓦揚翁，表演被視為神聖演出，面具則有魔力。
朋拿薩（penasar，醜僕）是瓦揚翁演出的重要角色，不只因為他是卡威語的翻譯者，解釋劇情，同時也是廣受喜愛的喜劇演員。雙關語和鬧劇的演出是表演的重要部分，舞蹈劇都是由充滿動作和活力，怪物和猴子軍團之間的大戰結束，在瓦揚翁，拉瑪雅那中邪惡的國王拉瓦納（Rawana）永遠不會被殺死。
雷宮舞
據說由吉安雅一位王子發展出來的舞蹈雷宮舞（Legong），可以說是女性美與優雅的徹底實現。原來的版本山海揚雷宮（sanghyang legong）是神聖舞蹈的一種，還要戴面具，後來由年輕男孩不戴面具表演，而現在則由三名青春期前女孩演出簡短故事，就像多數觀光客所見一般。
舞蹈本身的表現是一連串驚喜，舞者從頭到腳穿戴華麗，還有飾滿花朵的頭飾，舞者必須要從一個角色轉變成另一個角色，比如說從女僕變成烏鴉，從公主變成王子，而且不能破壞舞蹈的和諧。
開頭的獨舞表現出雷宮舞的完整語段，接下來精彩的雙人舞有兩個小舞者互相模仿對方的動作，他們拍動他們的扇子，手掌以奇怪痙且顫抖的方式動作，眼睛興奮地忽左忽右轉動，伴隨持續一致地動作，直到忽然停止。
克拜雅
另外一種巴釐島令人贊賞的舞蹈是克拜雅（Kebyar），剛開始是純粹舞蹈，由年輕女性穿著男性衣物表演音樂，這稱為克拜雅同貝班其安（kebyar bebanchian），也就是中性的克拜雅，可以由男性或女性演出，如果舞者演出角色對像是年輕男性，就沒有故事內容。
在一九二零年代，一個天賦和年輕舞者依克突馬力歐（I Ketut Mario）進一步交克拜雅舞加以發展，變成克拜雅堵堵克（kebyar duduk）由他演出坦朋（topong）銅鑼組，誇張地舞動棍子，其形式介於純舞蹈與動作之間。
這種舞蹈透過音樂的表現，呈現出年輕人的情感，勇敢、羞澀、和悲傷。因為舞者是坐著的（duduk），手腕、手肘、手指和軀干等細微的動作、姿態，加上面部表情，才是舞者真正的天賦所在。
阿加（Arja）
阿加是十九世紀所發展出來的民谷戲劇，其特點在於，舞者必須是受過訓練的歌者。
技術上而言這是相當辛苦的娛樂形式，內容取材自東爪哇馬加巴希時代的羅曼史，充滿了情緒和誇張劇情。剛開始是全部由男性演出，到了一九二零年代，女性取代男性，由於女性聲音被認為比男性要優美，這可說是受歡迎的創新，現在也有許多女性阿加演員變成歌星。
科卡克
卡克（cak）或科卡克（Kecak）舞就是有名的猴子舞，由此迪杜魯（bdedulu）村民所創造，史拜斯於一九二零年代加以大眾化。其起源是神聖的山海揚（sanghyang）舞蹈，再加上拉瑪雅那的場景和故事。科卡克舞是由一連串奇妙不和諧的聲音所組成，一百個人代表拉瑪雅那的猴子軍才，坐成一個圓圈，開始吟唱，他們手臂伸向天空，手指張開，但是其聲音、動作除了趕走惡魔以外，並沒有其他含意，就像早期山海揚舞蹈一樣。
揚格和普藍朋
楊格（Janger）的意思是熱情，基本上是有趣的舞蹈，在二十世紀初期編舞是由男女對立的舞蹈風格所組成，這種舞蹈集合了巴釐島、印尼和西方根源。十二個女舞者穿著傳統服飾，表演的舞步緩慢幽雅，看得出有雷宮舞的影響，舞者進入舞時，一邊唱簡單的巴釐島語民謠。而十二個男舞者在女舞者之後出場，臉上化著胡須，服裝則常常是狂想曲表現，比如說太陽眼鏡、網球鞋或誇張的軍服。相較於女性舞者，男孩們的舞蹈形成強烈對比，動作由顫抖、扭曲和行刺組成，加上極度激動的動作和狂吼。揚格舞通常是戲劇性演出的前奏。
普藍朋（prembon）實際上是由不同種類舞蹈所組成的舞蹈劇，字面上的意思來說，是一種諷刺的滑稽劇，表演給觀光客看，由雷宮舞、克拜雅或其他舞蹈中擷取一系列場景演出，並沒有對話或故事。